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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 07:48

Pour mieux te retrouver, un lexique par ordre alphabétique. Super.

Designations.page. (article(s))
Abba . 1 (5.6)
Accord. 1 (7)
Accordéon. 2 (4)
Avalanche. 5 (5)
Barclay James Harvest. 6 (6.7)
Blondie (groupe).7 (2)
Bruce Springsteen.6 (2 à 4)
CD. 6 (5)
Céline Dion. 1 (10)
Dire Straits. 1 (8)
Ellen Foley. 7 (8)
Elvis Presley. 4 (2 à 7)
Fernandel. 2 (1 à 3)
Fine Young Cannibals. 7 (5)
Frida. 7 (10)
Guitare. 4 (8. 9)
Iggy Pop. 6 (9.10)
Joan Jett. 7 (3)
Jordy. 5 (3)
Kim Carnes. 7 (9)
Lagaf'. 5 (6)
Madonna. 2 (5 à 8)
Microphone. 6 (8)
Mink DeVille. 7 (6)
Mylène Farmer. 1 (3.4)
New order. 7 (4)
Pat Benatar. 7 (7)
Patricia Kaas. 2 (9.10)

Peter Holm 10 (1)

Peter & Sloane. 5 (2)
Reel 2 Real. 5 (7)
Renaud. 3 (1 à 9)
Sandy. 5 (4)
Skyrock. 4 (10)
TOP 50... 5 (9)
Une chanson mystère. 5 (10)
Windows Média Audio. 4 (1)

Actu de musicagogo55 ..(Pages) .....1.3.5.6.7

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 07:57

Modifié le mardi 13 septembre 2011 21:41

L' honneur aux dames... Mylène Farmer

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Mylène Farmer, de son vrai nom Mylène Gautier, née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds, au Canada, est une chanteuse française.
Elle demeure depuis 20 ans la plus importante vendeuse de disques en France, mais connaît également un important succès hors des frontières, notamment en Russie et dans les pays de l'Est. Mystérieuse, elle apparaît rarement dans les médias et s'est construit un univers singulier, notamment à travers ses clips et ses concerts spectaculaires.
Née de parents français le 12 septembre 1961 à Pierrefonds (quartier et arrondissement de Montréal), Mylène Gautier passe son enfance au Québec avec ses trois frères et soeur. Elle dit n'avoir que peu de souvenirs de cette période. Au début des années 1970 elle emménage à Ville-d'Avray, en banlieue parisienne. Adolescente plutôt solitaire, elle envisage de devenir monitrice d'équitation et se rend fréquemment au chevet d'enfants malades hospitalisés (activité qu'elle continue encore aujourd'hui). Elle quitte le lycée à la fin des années 1970 et déménage à Paris. Elle suit alors une formation théâtrale au cours Florent afin de devenir comédienne et enchaîne plusieurs petits boulots, notamment dans le mannequinat pour des catalogues ou des publicités.
Les débuts
Mylène Farmer fait ses débuts dans la chanson en 1984, suite à un casting organisé par Laurent Boutonnat, désireux de trouver une interprète pour sa chanson Maman a tort. Elle choisit son nom de scène en hommage à Frances Farmer, actrice américaine des années 1930 au destin tragique. Avec l'aide d'un jeune manager ambitieux, Bertrand Le Page, la chanson devient petit à petit un des grands tubes de l'été 1984, lui donnant alors l'occasion d'apparaître déjà dans de nombreuses émissions télévisées de l'époque, goûtant ainsi aux prémices d'une médiatisation et d'une notoriété qui iront grandissantes.
Après deux 45 tours en 1985 - On est tous des imbéciles et Plus grandir - qui ne remportent pas le succès escompté, suit son premier album, Cendres de lune en 1986. C'est le titre Libertine, appuyé par un vidéoclip inspiré de Barry Lyndon dans lequel elle apparaît nue, qui lui offre ses lettres de noblesse. C'est à cette occasion qu'elle adopte les cheveux roux, qui contribuent à la démarquer des chanteuses de l'époque. Libertine est un gros succès, Mylène Farmer entre pour la première fois au nouveau Top 50, système qu'elle a alors tendance à critiquer pour son caractère trop industriel.
Naissance d'une star
Elle enchaîne les tubes entre 1986 et 1992 avec notamment Tristana, Pourvu qu'elles soient douces, Sans contrefaçon, Regrets ou encore Désenchantée, extraits des albums Cendres de lune, Ainsi soit je... (1988) et L'Autre... (1991), ces deux derniers avoisinant chacun les deux millions d'exemplaires vendus. Son image et ses ventes record la transforment en véritable phénomène de société : le "Livre Guiness des Records" lui accorde une pleine page, Pourvu qu'elles soient douces s'arrache à 100.000 exemplaires par semaine, elle devient la première femme à recevoir un Disque de Diamant, et multiplie les récompenses : Victoires de la Musique (Artiste de l'année 1988), World Music Awards (Meilleure artiste française)...
Son premier concert en mai 1989, conçu par Laurent Boutonnat, offre un « show à l'américaine » chorégraphié, concept jusque-là peu utilisé par des artistes français. Après une semaine au Palais des Sports et une cinquantaine de dates francophones, elle termine sa tournée par deux soirées au Palais Omnisports de Paris-Bercy, présentées dans le CD et la vidéo En concert.
Le style Farmer
Elle collabore dès ses débuts avec Laurent Boutonnat, qui compose non seulement sa musique mais réalise aussi ses vidéoclips. Les textes de Mylène Farmer sont imprégnés de thèmes récurrents comme le sexe, la mort, la religion ou l'amour et contiennent souvent des réminiscences de certains écrivains comme Edgar Allan Poe, Luc Dietrich, Pierre Reverdy, Francesco Alberoni, Oscar Wilde, ou encore Charles Baudelaire. Sa musique a habituellement une tonalité pop, parfois accentuée de rythmes plus dance/électro, rock ou encore new wave.
Ses clips, de renommée internationale, sont de véritables courts-métrages (Pourvu qu'elles soient douces dépasse les 17 mn) et ont largement contribué au succès de la chanteuse. Il est cependant arrivé que les chaînes de télévision tronquent ou censurent certains clips au contenu jugé trop explicite, comme Beyond my control ou encore Je te rends ton amour. Ce dernier, interdit de diffusion, sortit par la suite dans les kiosques au profit de la lutte contre le SIDA.
En quelques années, Mylène Farmer est devenue un mythe vivant, auquel les fans vouent un véritable culte... culte qui peut parfois virer à l'obsession : en 1991, un fanatique voulant absolument rencontrer son idole, tue le réceptionniste de sa maison de disques d'un coup de fusil. C'est à cette époque que la chanteuse prendra de la distance vis-à-vis de son personnage public, en se faisant de plus en plus discrète dans les médias. Eloignée du monde du show-business, elle ne se déplacera qu'aux remises de prix attribués par le public, et refusera toutes soirées mondaines, mais aussi demandes d'interviews (estimant que ce qu'elle a à dire se trouve dans ses chansons), et autres reconnaissances pourtant prestigieuses (Légion d'honneur, statue au Musée Grévin, nom figurant dans le dictionnaire, etc).
Giorgino

En 1994 Laurent Boutonnat réalise son rêve en tournant son premier long-métrage, Giorgino, dans lequel Mylène Farmer partage l'affiche avec un jeune inconnu, Jeff Dahlgren. Le film sera un gros échec commercial mais aussi critique, souvent jugé comme un "long clip" (il dure en effet près de trois heures). Après en avoir racheté les droits afin d'éviter toute diffusion télévisuelle, le réalisateur finit par accepter, notamment sous la pression des fans, d'éditer le film en vidéo, 13 ans après sa sortie.
L'Anamorphose
Après une pause médiatique propice à un exil californien, la chanteuse revient en 1995 avec l'album Anamorphosée, enregistré à Los Angeles, aux sonorités plus rock et électriques. Le changement de style est risqué mais, porté par des titres comme XXL, L'Instant X (une version "personnelle" de Papa Noël), California ou Rêver, l'album est un vrai succès populaire et dépasse à son tour la barre du million de ventes. Salué par la critique, Anamorphosée constitue dans la carrière de Mylène Farmer, selon la formule du Monde (2005), une "parenthèse stylistique". Il est l'album français le plus exporté de l'année 1996.
1996, c'est également l'année de la deuxième tournée de Mylène Farmer, qui se base sur un show à l'américaine (écrans géants et effets pyrotechniques), aux couleurs de l'album. Le CD du concert, Live à Bercy, reste à ce jour l'album Live le plus vendu en France.
Mylenium
En 1999, sort l'album Innamoramento, marquant le retour aux ambiances musicales des premiers albums, mais dans un style plus sobre, romantique et éthéré. Disque de Diamant, NRJ Music Awards, M6 Awards, disques d'argent pour les singles extraits... l'album est un nouveau triomphe, qui entrainera une série de concerts, le Mylenium Tour.
La tournée connaît un énorme succès et de nombreuses dates sont rajoutées, dont trois à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Cette série de concerts entérine la popularité scénique de la chanteuse auprès du public français, et lui vaut le NRJ Music Award du meilleur show international.
L'Alizée
En 2000, Mylène Farmer et Laurent Boutonnat décident de produire de jeunes artistes et lancent la chanteuse Alizée, en lui écrivant son premier album Gourmandises. C'est dans ce disque que se trouve le titre Moi... Lolita, qui permet à la jeune Corse de devenir très populaire, et de réaliser l'exploit de se classer dans les premières places des charts aux quatre coins de la planète, du Mexique au Japon, en passant par la Russie, l'Angleterre, l'Espagne ou encore Hong Kong.
Après plusieurs succès (L'Alizé, Gourmandises, J'en ai marre, J'ai pas vingt ans etc.), ses mentors travaillent sur la conception de son premier spectacle en 2003, juste après la sortie de son second album Mes courants électriques. En deux albums, Alizée a vendu plus de 6 millions de disques. Elle continue aujourd'hui sa carrière sans ses anciens producteurs.
Les Mots de Mylène
En novembre 2001 sort le premier Best of de Mylène Farmer, Les mots, regroupant l'ensemble des singles de sa carrière et trois inédits dont Les Mots (en duo avec Seal) et C'est une belle journée, qui seront tous deux Disques d'or. Meilleure vente de l'année 2001 et 2002, cette compilation est, encore à ce jour, le "Best Of" le plus vendu de France avec plus de 1 500 000 exemplaires vendus dans l'Hexagone.
Deux ans plus tard, paraît en librairie son premier livre : Lisa-Loup et le conteur, un conte philosophique illustré par la chanteuse.
Avant que l'ombre...
Après avoir reçu la Victoire de la Musique de "l'Artiste féminine de ces 20 dernières années", c'est en février 2005 que Mylène Farmer rompt son silence médiatique avec le single Fuck Them All, prélude à la sortie du nouvel album Avant que l'ombre.... Celui-ci s'inscrit dans la continuité d'Innamoramento, mais l'écriture est empreinte d'un romantisme plus apaisé et la voix se veut plus proche, moins aérienne. Malgré la crise du disque et la promotion quasi-inexistante de la chanteuse [6], l'album atteindra les 800 000 exemplaires, et confirmera le succès de la chanteuse à l'étranger, tout particulièrement dans les pays de l'Est et en Russie (L'Amour n'est rien... a été le titre le plus diffusé sur les ondes russes en 2006).
Son dernier spectacle, une série de treize concerts donnés au Palais Omnisports de Paris-Bercy en janvier 2006, a réuni 170 000 spectateurs. L'infrastructure du spectacle étant intransportable dans d'autres salles, le show n'a pu être présenté en province. La vidéo tirée du spectacle est devenu en quelques mois le DVD de concert le plus vendu de France, confirmant la chanteuse dans son statut d'icône scénique.
En septembre 2006, Mylène Farmer enregistre Slipping Away (Crier la vie), duo avec le chanteur et DJ américain Moby, qui décrochera un nouveau disque d'or et sera son 4e single N°1 en France.
Enfin, elle prête sa voix à la Princesse Selenia dans le film d'animation Arthur et les Minimoys de Luc Besson.
Projets
Pascal Nègre, président d'Universal Music France, a indiqué dans un entretien livré au Figaro que Mylène Farmer sortira un nouvel album en 2008.
D'autre part, Mylène Farmer devrait incarner le personnage principal de L'ombre des autres, film tiré du roman éponyme de Nathalie Rheims. Le film, encore à l'état de projet, devrait être produit par Luc Besson, scénarisé par Claude Berri et réalisé par Eric Barbier.
L'icône
La « stratégie du silence » de Mylène Farmer a été longuement évoquée par les médias ces dernières années. Effectivement, depuis 2001 l'artiste n'a accordé que deux interviews et a considérablement réduit le nombre de ses apparitions à la télévision. Une discrétion médiatique que l'intéressée justifie en évoquant sa nature profonde.
Si certains peuvent y voir une démarche commerciale, cette hypothèse est certainement à écarter, la promotion étant le principal moteur de l'industrie musicale et les ventes de Mylène Farmer fluctuant au gré de ses rares apparitions télévisuelles. En revanche, cette absence peut trouver son explication dans un projet artistique plus ambitieux.
Depuis ses débuts, Mylène Farmer franchit les limites du domaine auquel elle semble vouée. Si tout tourne autour de la chanson, sa créativité l'amène à développer tout un univers qui va au-delà de la production musicale et de son métier de chanteuse. Elle s'exprime à travers des domaines comme le cinéma (clips scénarisés, filmés en 35mm), la scénographie (création d'une « bulle scénique » avec un comportement qui semble parfois surjoué), l'écriture (avec un style très personnel, elle est aussi l'auteur d'un conte), la photographie (où elle est souvent représentée de manière théâtrale), la peinture et le dessin (auteur elle-même de tableaux et de dessins illustratifs) et de manière plus classique pour les chanteurs de la musique pop : la chorégraphie, l'habillement, le design... Toujours avec un souci extrême de son image.
Tous ces moyens de communication ont été mis au service non seulement de son univers mais également - fait particulier - au service de son personnage lui-même, contribuant à sa déification. L'ambivalence de ses textes, les nombreux visages et les nombreux rôles qu'a revêtus Mylène Farmer depuis 25 ans, souvent teintés de mystère ou d'exotisme, ont contribué à donner une impression d'ubiquité d'autant plus tranchante que l'artiste est absente de la vie publique. C'est dans ce contexte qu'il convient de replacer son silence médiatique.
L'écrivaine Amélie Nothomb confie : « Pour avoir côtoyé Mylène, je pense qu'elle cultive l'inaccessibilité qui la caractérise. Mais je crois aussi qu'une part lui échappe. J'ai pu m'apercevoir que, lorsqu'elle est cordiale, et elle peut assurément l'être, on sent quand même, quelque part, une muraille de glace. Il semblerait qu'elle n'y puisse rien. Attention, loin de moi l'idée de présenter Mylène Farmer comme une victime. Mais cette muraille de glace, sans doute, la rend prisonnière de quelque chose ».
Le perfectionnisme et la constance dont elle fait preuve depuis ses débuts dans l'élaboration d'un univers symbolique voire religieux, l'ont amenée progressivement au statut d'icône auprès d'un public passionné qui lui a donné le surnom d'« Ange roux ». L'admiration que les fans vouent à la chanteuse semble parfois s'apparenter au culte religieux. En 2001, dans une de ses dernières interviews elle confie quant à son silence : Je n'ai pas fait ce métier pour être connue mais pour être reconnue.
Points de vue
Depuis ses débuts en 1984, Mylène Farmer et ses chansons, souvent jugées sibyllines, ne cessent de faire débat.
Les premiers pas assez décalés de la chanteuse (ambiance musicale et textes novateurs pour l'époque) sont généralement perçus positivement par la presse. Mais son caractère jugé trop commercial (ventes importantes, clips grandiloquents, intérêt croissant de la presse people...) a vite fait de rattraper la chanteuse et la tient en basse estime auprès de la presse intellectuelle.
Ses textes parfois obscurs, souvent basés sur le symbolisme, font débat : si certains y voient un véritable talent d'écriture, d'autres les considèrent pseudo-intellectualistes. Les premiers concerts, conduits comme des shows à l'américaine, ne font que renforcer cette impression : la chanteuse est alors accusée de mégalomanie. D'autre part, le mystère qu'elle entretient par son absence médiatique est considéré comme une manœuvre à visée commerciale. Mais, parallèlement à cela, de nombreux critiques reconnaissent la qualité musicale de ses albums : Anamorphosée (1995) et Avant que l'ombre (2005) semblent sortir du lot.
Depuis quelques années, la perception que la presse a de Mylène Farmer a progressivement changé. Le temps et le succès ininterrompu de la chanteuse semblent lui avoir donné une certaine crédibilité et son œuvre est jugée moins sévèrement ou simplement ignorée. Sa discrétion est respectée et parfois même saluée. Certains journaux autrefois caustiques sont même devenus laudateurs, comme Le Monde : sa dernière série de concerts Avant que l'ombre... à Bercy (2006) a été très appréciée, alors que les précédentes étaient sévèrement critiquées (« Mythologie de carton-pâte » avait dit Le Monde du Mylenium Tour (1999)). Toutefois, d'autres médias, devant son refus perpétuel d'interview, décident dès 2005 de multiplier les papiers assassins sur la chanteuse (Télé Star, Paris Match, France Soir, Platine...), voire même de la boycotter (Europe 2, M6...).
Dans Je t'aime mélancolie (1991) Mylène Farmer avait répondu indirectement aux critiques, parfois acerbes : « J'ai comme une envie / De voir ma vie en l'air / Chaque fois que l'on me dit / C'est de la mauvaise herbe / Et moi je dis : / Qu'une sauvage née / Vaut bien d'être estimée / Après tout elle fait souvent la nique / Aux “trop bien” cultivées, et toc ! [...] En somme c'est ça : / Pour plaire aux jaloux / Il faut être ignorée. »

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 08:08

Modifié le mercredi 14 septembre 2011 03:53

La discographie de Mylène Farmer

Discographie de Mylène Farmer avec les albums, singles, ventes, classements, récompenses...
Mylène Farmer a produit six albums "studio", quatre albums enregistrés en concert (un pour chacune de ses tournées), deux compilations de remixes et un best of. 42 chansons ont fait office de singles.
1986 - Cendres de lune (Maman a tort, Plus grandir, Tristana, Libertine)
1988 - Ainsi soit je... (Sans contrefaçon, Ainsi soit je..., Pourvu qu'elles soient douces, Sans logique)
1989 - En concert
1991 - L'Autre... (Désenchantée, Regrets, en duo avec Jean-Louis Murat, Je t'aime mélancolie, Beyond my control)
1992 - Dance Remixes
1995 - Anamorphosée (XXL, L'instant X, California, Comme j'ai mal, Rêver)
1997 - Live à Bercy
1999 - Innamoramento (L'Âme-Stram-Gram, Je te rends ton amour, Souviens-toi du jour..., Optimistique-moi, Innamoramento, Dessine-moi un mouton)
2000 - Mylenium Tour
2001 - Les Mots (Best of) (Les Mots, en duo avec Seal, C'est une belle journée, Pardonne-moi)
2003 - RemixeS
2005 - Avant que l'ombre... (Fuck Them All, Q.I, Redonne-moi, L'amour n'est rien..., Peut-être toi, Avant que l'ombre...)
2006 - Avant que l'ombre... à Bercy
Les concerts
Mylène Farmer, discrète dans les médias, l'est tout autant à la scène : elle n'a à ce jour effectué que quatre séries de concerts en 1989, 1996, 1999 et 2006, tous disponibles en vidéo. Ses concerts, véritables shows à l'américaine, aux budgets faramineux, sont réputés pour leur gigantisme, ce qui leur vaut leurs principales critiques... Ce à quoi l'intéressée répond que « l'on peut créer de l'intimité dans l'immensité ». Assistée de son compagnon de travail Laurent Boutonnat, Mylène Farmer laisse aux spectacles une place prépondérante aux symboles et au mystère, ses marques de fabrique.
Tournée 1989
Budget : environ 6 millions d'euros
Nombre de spectateurs : environ 300 000
Produit par Laurent Boutonnat et Thierry Suc
Conçu par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat
Costumes : Thierry Mugler
Album live vendu à 600 000 exemplaires - Double disque de Platine
Vidéo live vendue à 150 000 exemplaires (K7 vidéo / CD vidéo / CD interactif) - Vidéo de Diamant
Live à Bercy (Tour 96)
Budget : environ 12 millions d'euros
Nombre de spectateurs : environ 300 000
Produit par Tuxedo Tour en accord avec Thierry Suc
Conçu par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat
Costumes : Paco Rabanne
Album live vendu à 900 000 exemplaires
Vidéo live vendue à 350 000 exemplaires (DVD / K7 vidéo / CD vidéo) - DVD & Vidéo de Diamant
Mylènium Tour
Budget : 20 millions d'euros
Nombre de spectateurs : environ 460 000
Produit par Thierry Suc
Conçu par Mylène Farmer
Conception du décor : Guy-Claude François (décor de scène créé à partir du tableau # 218 (c) 1973 H. R. Giger)
Costumes : Dominique Borg
Album live vendu à 700 000 exemplaires - Double Disque de Platine
Vidéo live vendue à 400 000 exemplaires (DVD / Vidéo) - DVD & Vidéo de Diamant
Avant que l'ombre... à Bercy
C'est en grande pompe que Mylène Farmer annonce en décembre 2004 son retour sur scène, lors de la première conférence de presse de sa carrière. Le spectacle a été réalisé spécifiquement pour l'infrastructure de la salle de Bercy et n'a donc pas été présenté en province.
Budget : 10 millions d'euros
Nombre de spectateurs : 170 000
Produit par Thierry Suc pour TS3
Conception et direction artistique : Mylène Farmer et Laurent Boutonnat
Conception des décors : Mark Fisher
Première partie et conception des images de scène : Alain Escalle
Costumes : Franck Sorbier
Album live vendu à 250 000 exemplaires - Disque d'or en 2 semaines
Vidéo live vendue à 500 000 exemplaires - DVD de Diamant
Records
Mylène Farmer est l'artiste ayant classé le plus de singles dans le Top 10 français (33 titres, dont 18 consécutifs de L'Âme-Stram-Gram en mars 1999 à Déshabillez-moi (live) en mars 2007). *
Record de vente de DVD musicaux pour une artiste (Avant que l'ombre... à Bercy, pour 500 000 ventes) *
Record de vente de "best of" (Les Mots vendu à 1 500 000 d'exemplaires en France) **
Record de vente de double album live (Live à Bercy pour plus de 900 000 exemplaires vendus) **
Record du nombre de Disques de Diamant pour une chanteuse française (cinq albums ont dépassé le million d'exemplaires vendus) *
Record de gains pour une chanteuse française en 2001, 2002, 2005 et 2006
Records de budget pour des clips français (L'Âme-Stram-Gram : 900 000 € ; California : 600 000 € ; Pourvu qu'elles soient douces : 450 000 €) **
Record de budget pour une tournée française (Mylenium Tour, 20 Millions d'euros) **
Record de durée pour un clip français (Pourvu qu'elles soient douces : 17 minutes)
Record du nombre de trophées NRJ Music Awards (sept trophées à ce jour)
Artiste française la plus exportée en 2002/2003 avec Moi...Lolita (interprétée par Alizée) et 2004 avec Désenchantée
Source : * SNEP ; ** UniversalMusic
Par Mylène Farmer
Lisa-Loup et le conteur, éditions Anne Carrière, 2003, 150 pages, (ISBN 2843372216)
Avant que l'ombre à Bercy - Paris 2006, éditions Anne Carrière, 2006, 144 pages, (ISBN 2843374332)
Fan-Clubs, Magazines et Sites internet
Ne voulant pas cultiver le culte d'elle-même, Mylène Farmer a toujours refusé de créer un site internet ou un fan-club à sa gloire. Cependant, plusieurs dizaines de fan-clubs non-officiels existent, certains étant même suffisamment importants pour pouvoir se permettre d'éditer régulièrement en kiosque des magazines entièrement dédiés à la chanteuse (un fait unique).
Fan-club:
Mylène Farmer International Fan-Club ou MFIFC (1995-2001)
Magazines:
Mylène Farmer Magazine (1996-2004)
Instant-Mag"(2000-2005)
IAO (2004-2005)
Mylène Farmer et vous (depuis 2004)
Trophées
Victoires de la musique :
Victoire de la meilleure chanteuse de ces 20 dernières années (2005)
Victoire de l'album francophone le plus exporté (Anamorphosée) (1996)
Victoire de la meilleure chanteuse francophone (1988)
NRJ Music Awards :
Meilleur album francophone (Avant que l'ombre...) (2006)
Meilleure artiste féminine francophone (2003)
Meilleure artiste féminine francophone (2002)
Meilleure artiste féminine francophone (2001)
Meilleure artiste féminine francophone (2000)
Meilleur album francophone (Innamoramento) (2000)
Meilleur spectacle (Mylenium Tour) (2000)
M6 Awards :
Meilleur Clip (Optimistique-moi) (2000)
World Music Awards :
Meilleures ventes pour un artiste français (1993)
NRJ Ciné Awards :
Meilleur doublage pour Arthur et les Minimoys (2007)

Toutes informations sur Mylène Farmer sont bienvenues.

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 08:25

Modifié le mercredi 14 septembre 2011 04:00

Le groupe ABBA

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ABBA est une formation de pop musique suédoise fondée à Stockholm en novembre 1970 par Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (dite Frida), qui a vendu à ce jour plus de 400 millions de formats musicaux (2008). Les initiales des 4 prénoms formant l'acronyme et palindrome ABBA, ce n'est qu'en 1976 que le désormais célèbre logo (avec un B inversé) sera utilisé (ce logo est un ambigramme).
Grand vainqueur du Concours Eurovision de la chanson 1974 avec Waterloo, n° 1 à l'échelle internationale, ABBA débute sa carrière modestement avec les titres People Need Love en 1972, Ring Ring en 1973, Hasta Mañana (dans certains pays) en 1974 et, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do et SOS en 1975. Par ailleurs, le groupe est l'un des pionniers en matière de vidéo-clips et son image aux costumes excentriques est rapidement associée au kitsch.
Ses membres ayant déjà connu la gloire de façon individuelle en Suède dans les années soixante, ABBA connaît la musique et ne néglige rien dans tous les aspects de la production. Tout est effectué par le groupe, de l'écriture des textes par Björn à la composition musicale par Benny en passant par les techniques vocales de Anni-Frid et Agnetha. Les arrangements, le mixage, le marketing et toutes décisions importantes passent entre les mains des quatre membres du groupe, qu'elles soient d'ordre musical, artistique ou d'affaires. Le manager Stig Anderson, souvent appelé cinquième membre du groupe, coécrit les textes sur les premiers albums, jusqu'en 1977.
En 1976, cette image et le son ABBA sont dorénavant reconnaissables. Les mélodies sont accrocheuses et les arrangements plus que parfaits ; c'est ainsi que Mamma Mia et Fernando (malgré quelques erreurs de grammaire anglaise) occupèrent la première place des palmarès mondiaux dans le premier semestre de cette même année. En juin, ABBA est invité à se produire à l'opéra de Stockholm, lors des célébrations du mariage du roi Charles XVI Gustave de Suède et de Silvia Sommerlath. Pour l'occasion, ABBA interprète une toute nouvelle chanson dont le titre fera histoire: Dancing Queen. Le groupe, portant costumes et perruques baroques, dédie le morceau à la jeune reine rayonnante. Ce titre à succès sortira sur l'album Arrival, qui se vendra à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde.
Lors de sa sortie en août 1976, Dancing Queen connaît instantanément un succès mondial et est rapidement associée, à tort, à la vague disco de l'époque. La chanson détient la première position du palmarès de certains pays durant plusieurs mois et l'ABBAmania fait dorénavant fureur partout dans le monde, jusqu'en Australie, pays où le groupe devait d'ailleurs rencontrer le plus franc succès. ABBA multiplie les apparitions télé, jeunes et moins jeunes s'affichent avec des vêtements à l'effigie ABBA, les ventes d'albums ne cessent d'augmenter et les stations de radio ne cessent de diffuser les succès du groupe. Seule, l'Amérique du Nord est réticente au phénomène ABBA, le Canada lui étant toutefois plus favorable que son voisin du Sud.
D'autres succès suivent : Money Money Money, Knowing Me, Knowing You (titre sublimé par John Lennon), The Name of The Game, Take A Chance On Me, Eagle (dans certains pays) et Summer Night City.
À cette époque, et dans le but d'éviter des impôts nationaux de près de 75%, ABBA investit et devient une gigantesque société économique. Le groupe et ses membres investissent dans la société de production qui l'a vu naître, Polar Music AB, qui devient dès lors Polar Music International AB. ABBA fait aussi construire son propre studio d'enregistrement, le Polar Music Studios, dans un ancien cinéma désaffecté de Stockholm. Polar investit également dans des usines d'assemblage, des chaînes de restaurants, des salles de cinéma, une galerie d'art, une compagnie de pétrole et se voit désormais coté en bourse.
Le sacre définitif arrive en 1978 lors de la sortie du film documentaire ABBA-The Movie (connu en France sous le titre Vive Abba) tourné en Australie durant la tournée The European & Australian Tour de 1977 et réalisé par Lasse Hallström, concepteur de la quasi-totalité des clips d'ABBA. Ce film creva les écrans aux États-Unis et le mois de mai 1978 y fut déclaré « mois ABBA ». En fin d'année, le film se classe en 5e position avec plus de 20 millions d'entrées. Toutefois, une ombre au tableau se dessine partiellement : Agnetha souffre de cette popularité. Elle craint les foules de plus en plus et sa peur de l'avion restreint les engagements du groupe. Mais le plus difficile à ses yeux demeure néanmois l'éloignement de ses enfants qui lui pèse énormément. Agnetha et Björn annoncent officiellement leur divorce à la mi-janvier 1979.
Malgré ces épreuves, ABBA réfute les rumeurs de séparation et poursuit sur sa lancée. En janvier 1979, le groupe participe au gala télévisé A Gift Of Song - A Unicef Concert organisé conjointement par l'UNESCO et le producteur australien Robert Stigwood à l'occasion de l'Année Internationale de l'Enfance. La soirée est retransmise en direct du siège de 'UNESCO Nations-Unies de New York. En guise de contribution, ABBA interprète sa toute nouvelle chanson Chiquitita et en cède les droits à l'UNICEF.
Dans la même année, ce n'est pas moins de cinq chansons à succès qui se hissent au sommet des hit-parades mondiaux. Outre Chiquitita, Voulez-Vous, Angeleyes (dans certains pays) et Does Your Mother Know (extraits de l'album Voulez-Vous), le nouveau hit Gimme Gimme Gimme (a man after midnight) s'ajoute à la liste et figure sur l'album compilation The Greatest Hits Volume II. Dans le même temps, ABBA effectue une immense tournée qui conduit Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid en Amérique du Nord et en Europe. Le groupe joue partout à guichets fermés.
En 1980, le quatuor, qui connaît beaucoup de succès avec I Have A Dream, Super Trouper et The Winner Takes It All, enregistre également Gracias Por La Musica, un album compilation réunissant une dizaine de ses succès enregistrés en espagnol. Tout au long de sa carrière, ABBA aura utilisé le suédois, l'anglais, l'espagnol, le français et l'allemand pour les besoins d'un puissant marketing international.
En février 1981, Anni-Frid et Benny divorcent à leur tour. Le plaisir de créer, de travailler et de chanter ensemble s'émousse. L'album, The Visitors sera le dernier. Même si le disque est, comme les précédents, de grande qualité, la magie d'ABBA n'est plus là. Malgré tout, le titre One Of Us réussi à bien se démarquer et se classe dans de nombreux hit-parades internationaux, à la différence de When All Is Said And Done et Head Over Heels qui ne connurent qu'un bref passage sur les ondes radio.
Au printemps 1982, les membres d'ABBA effectuent leur dernière séance d'enregistrement. Seulement six chansons seront enregistrées : Just Like That, Cassandra, You Owe Me One, I Am The City et les deux 45 tours The Day Before You Came" et "Under Attack, à l'automne 1982, qui figurent également sur le double album compilation The Singles - The First Ten Years. Les deux titres feront office de chant du cygne.
Devant sa popularité en déclin et, sans toutefois annoncer officiellement sa dissolution, ABBA effectue sa dernière apparition publique à la télévision le 11 décembre 1982. Cependant, lors d'une entrevue accordée à un magazine suédois paru le 23 janvier 1984, Agnetha confia que chacun des membres désirait faire évoluer sa carrière solo et qu'il était peu probable que les membres d'ABBA reprennent leur carrière.
En janvier 1986, ABBA se réunit le temps d'une dernière chanson Tivedshambo filmée à l'occasion du 50ème de Stig Anderson, leur ancien manager.

Coup de théâtre en 1990, après une lutte qui finit en justice avec trois des membres de Abba, Agnetha, Benny et Bjorn, à qui il aurait omis de payer de forts dividendes, Stig Anderson vend Polar Music et le catalogue ABBA à Polygram Records qui, à son tour, passe aux mains de Universal Music. Néanmoins, et malgré son regain de popularité, les membres continuent de soutenir que jamais le groupe ne se reformera.
En février 1999, un consortium d'affaires offrit à ABBA la somme d'un milliard de dollars pour la reformation du groupe, la création d'un nouvel album original et une tournée de spectacles d'adieu à travers le monde, ce que les membres du groupe refusèrent. Il faudra attendre février 2005 pour retrouver les 3 membres du groupe(Benny, Bjorn et Frida, Agnetha ne souhaitant pas prendre l'avion) dans un seul et même endroit, lors de la première de la comédie musicale Mamma Mia! à Stockholm.
Néanmoins, fait remarquable pour un groupe inactif depuis plus de vingt ans, encore aujourd'hui, près de 2 millions d'albums ABBA se vendent chaque année de par le monde. Le 6 avril 2004, 30 ans jour pour jour après sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, Universal Music offrit à ABBA une certification spéciale attestant des ventes de plus de 360 millions de supports musicaux (2004) depuis sa création en 1970. Malheureusement pour les fans, rien de cet événement mémorable ne fut officiellement photographié, il est cependant possible d'en voir quelques séquences vidéo sur le DVD "ABBA - Super Troupers". De plus les chances de revoir ABBA un jour sur scène sont maintenant nulles depuis une déclaration de Bjorn Ulvaeus et de Benny Andersson: "We'll never play music together again" ("Nous ne jouerons plus jamais ensemble"). Le 4 juillet 2008 pour la première fois depuis 22 ans, les quatre membres du groupe se sont réunis à l'occasion de la première à Stockholm du film "Mamma Mia!" et ont posé ensemble pour les photographes.
Anni-Frid reprend du service solo avec les albums Something's Going On réalisé par Phil Collins en 1982, Shine en 1984 et Djupa Andetag, album suédois remarquable enregistré en 1996. D'autre part, coup sur coup, à la fin des années 1990, le malheur la frappe de plein fouet. Sa fille Lise Lotte perd la vie dans un accident de voiture aux États-Unis en 1998 et son mari, le Prince Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen s'éteint des suites d'un cancer en 1999.
Frida participe à la comédie musicale française Abbacadabra en compagnie de Daniel Balavoine, alors que Björn et Benny écrivent de nouvelles musiques pour la version anglaise qui sera jouée à Londres en décembre 1983.
Benny et Björn travaillent à l'élaboration de comédies musicales dont Chess en 1984 et Kristina Fran Duvemala en 1994 tout en créant et réalisant des albums pour des artistes suédois. Pour sa part, en plus d'inaugurer sa propre maison de disque/studio d'enregistrement Mono Music, Benny évolue également en solo avec les albums Klinga Mina Klockor en 1987 et novembre 1989 en 1989.
Agnetha enregistre quant à elle les albums Wrap Your Arms Around Me sur lequel elle conserve le style et le son ABBA en 1983, Eyes Of A Woman en 1985 et I Stand Alone réalisé par Peter Cetera en 1987 pour finalement se retirer du milieu artistique l'année suivante. Dix-sept années s'écouleront avant de voir son retour sur disque avec une compilation de chansons ayant marqué sa jeunesse et magistralement reprises sur l'album My Coloring Book en 2004.
Cette nostalgie à l'égard d'ABBA prendra rapidement le nom d'« ABBA-revival » dès 1989, à l'occasion des premiers concerts de Björn Again, un groupe australien clonant avec humour l'apparence, ainsi que le répertoire d'ABBA. Rapidement, de nombreux autres artistes rendirent hommage à ABBA en reprenant certains de leurs titres. En 1992, alors qu'un retour est en train de voir le jour dans les clubs de Londres et Sydney, le groupe anglais Erasure s'illustra avec un mini-album hommage à ABBA (intitulé Abba-Esque) qui se classa n°1 dans plusieurs pays européens, dont le Royaume-Uni et la Suède. La même année, ABBA sort une compilation "Abba Gold" qui se vend à plus 27 millions d'exemplaires dans le monde et qui se classe n°1 du top 10 dans plusieurs pays. Deux ans plus tard, en 1994, les films australiens Muriel (dans lequel la jeune héroïne écoute inlassablement ABBA) et Priscilla, folle du désert (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) (dans lequel la musique et les mimiques d'ABBA sont utilisées et tendrement parodiées dans un spectacle travesti culte de Sydney) mirent un autre coup d'accélérateur au regain de notoriété d'ABBA.
Tout au long des années 1990, la vague « ABBA-revival » ne cessera de s'amplifier au fil des reprises (A*Teens, entre autres), rééditions et compilations diverses (voir la section Discographie), pour culminer en 1999, à l'occasion d'une comédie musicale événement, intitulée Mamma Mia!.
Le 6 avril 1999, 25 ans jour pour jour après sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, ABBA y refaisait indirectement surface avec 23 de ses chansons génialement insérées. Selon le pays, Mamma Mia! est présentée en anglais, en suédois, en espagnol, en coréen et en allemand. Le spectacle est retentissant de vie, de couleurs, d'humour et fait revivre les grands succès d'ABBA au travers d'une comédie sentimentale écrite par Catherine Johnson et produite par Judy Craymer et trois des membres de ABBA, en l'occurrence Anni-Frid, Benny et Björn. À ce jour, Mamma Mia! fut présentée devant 30 millions de spectateurs répartis dans seize villes internationales.
En 2005, le producteur et compositeur anglais Stuart Price effectue un Sample de la chanson "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" pour le single "Hung Up" de Madonna.
Début 2006 apparaît un groupe allemand, Abba Gold, reprenant point pour point la scénographie, les costumes et le répertoire d'ABBA et font revivre sur scène le groupe mythique à s'y méprendre. Concerts à l'Olympia en juillet 2006 et tournée en Europe.
L'ouverture d'un musée officiel sur le groupe à Stockholm est prévue le 3 juin 2009.
Un film tiré de la comédie musicale "Mamma Mia" est sorti en 2008.
En 2008, Sony Computer Entertainment Europe avec collabaration avec Universal Music Group Sweden AB, à sorti le jeu SingStar ABBA sur PlayStation 2 et PlayStation 3, le jeu fait partie des jeux de musique de SingStar. Le jeu contient environ 20 chansons du groupe, dont la plupart font partie de leurs grands succès.

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 08:45

Modifié le mardi 13 septembre 2011 21:01

La discographie d' ABBA

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Discographie
1973 : Ring Ring
1974 : Waterloo
1975 : ABBA
1976 : The Greatest Hits (volume 1)
1976 : Arrival
1979 : Voulez-Vous
1979 : The Greatest Hits (volume 2)
1980 : Gracias Por La Musica
1980 : Super Trouper
1981 : The Visitors
1982 : The Singles - The First Ten Years
1986 : Live
1992 : ABBA Gold - Greatest Hits
1993 : More ABBA Gold
1994 : Thank You For The Music (coffret de 4 cd)
1996 : Forever Gold
1999 : Grandes Exitos
2001 : The Definitive Collection
2005 : The Complete Studio Recordings
2006 : ABBA Number Ones
2008 : ABBA The Albums

Vidéographie
1978 : Abba The Movie ou Vive Abba)
1984 : ABBA In Concert
1994 : Thank You ABBA
1998 : Essential Stockholm
1999 : The Winner Takes It All - Documentaire
2003 : The Definitive Collection
2003 : ABBA In Concert (DVD)
2003 : ABBA Gold - Greatest Hits
2004 : The Last Video
2004 : Super Troupers - Documentaire
2005 : Music In Review
2005 : ABBA The Movie (DVD)
2005 : The Complete Studio Recordings
2006 : The Ultimate Review
2006 : ABBA 16 HITS
2006 : ABBA Number Ones
2008 : Mamma Mia !

Toutes informations sur ABBA sont bienvenues.

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 08:51

Modifié le vendredi 23 septembre 2011 05:37

Le dico de la musique: ACCORD

En musique, et plus précisément, en harmonie, un accord désigne une combinaison d'au moins trois notes simultanées, disposées, à l'état fondamental, sous la forme d'une superposition de tierces. On peut également définir l'accord comme la rencontre simultanée d'au moins deux intervalles harmoniques.
La notion d'accord fait nécessairement référence à la musique occidentale, et plus précisément, aux échelles diatonique et chromatique. Le terme ne pourra donc être utilisé pour désigner une simultanéité sonore étrangère à ces échelles — dans ce cas, et en fonction du contexte musical, on utilisera les termes de cluster, d'hétérophonie, ou encore de nébuleuse sonore.
Jusqu'à la Renaissance, l'accord n'existe pas en tant que tel, mais s'obtient de manière empirique par la superposition des lignes mélodiques, conformément au procédé d'écriture alors en usage, appelé contrepoint. L'accord en tant qu'entité particulière, ne sera véritablement employé qu'à partir du XVIe siècle, et ne fera l'objet d'une théorisation qu'au cours du siècle suivant, au moment où se met en place l'harmonie classique — ou harmonie tonale.
L'harmonie est la partie de la théorie musicale qui étudie les accords et en définit l'emploi dans la composition. Cette discipline apparaît au moment où la tierce s'impose dans la musique occidentale comme un intervalle consonant. Les possibilités de combinaison des sons sont en nombre infini : l'harmonie classique ne les analyse donc pas toutes, et se limite à un certain nombre — appelées « accords classés » — que l'usage a maintenues à cause de leurs qualités auditives ou de leur fonction tonale.
Le principe de « superposition de tierces » a permis aux théoriciens des XVIIe siècle et XVIIIe siècle — Rameau, entre autres — de justifier la construction des accords en ajoutant des tierces harmoniques les unes au-dessus des autres. La théorie de l'harmonie de Rameau (à la fois purement mathématique et prétendument naturaliste), servira à l'époque classique à Rameau qui tentait ainsi de coupler « harmonie universelle » et « harmonie de l'écriture ». Sa théorie reste numérique dans ses fondements quand il restitue (concepts remis en cause depuis) l'harmonicité de l'accord en fonction des harmoniques inférieures et supérieures d'un fondamental. Elle lui permettait de rapporter l'ensemble des accords potentiels à quelques uns possédant une structure commune et ainsi définis par leurs fonctions. Il redéfinissait par là même les critères universels de toute la musique occidentale. Dans cet esprit, en 1722 Jean-Philippe Rameau par son Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels et Johann Sebastian Bach dans Le Clavier bien tempéré don neront l'un la méthode, l'autre la mise en pratique du système tempéré qui permettait d'installer la tonalité, nouvelle logique dans la construction musicale.
Le postulat de Rameau ne correspond qu'approximativement aux réalités acoustiques des harmoniques d'un son : ce caractère dit naturel des propositions de Rameau sur la ca tégorisation des structures harmoniques sera remis en cause au XXe siècle en mettant en avant les composantes inharmoniques d'un son plus aptes à en expliquer la richesse.
Un accord est constitué d'au moins trois notes distinctes, et pas simplement trois sons musicaux différents : les simultanéités « do, mi, sol » ou « do, fa, la » sont des accords. Par contre, « do, mi, do à l'octave » possède deux notes identiques, c'est un accord incomplet.
Lorsqu'un accord se réduit à une superposition de tierces, il est dit classé (l'harmonie tonale n'étudie que les accords classés). Un accord est ainsi un ensemble d'au moins deux intervalles harmoniques construit depuis un son générateur, produisant une superposition de notes séparées par des tierces (sous sa forme élémentaire).
Les différentes notes appartenant à la superposition de tierces sont appelées notes réelles. La note réelle à partir de laquelle est construite cette superposition est appelée « fondamentale ».
La basse d'un accord est sa note la plus grave. Ce peut être une note réelle ou une note étrangère. Le choix de cette note détermine l'état de l'accord.
À partir de la fondamentale, on nomme les autres notes réelles par le nom de l'intervalle ascendant qui sépare cette note de la fondamentale, et ceci, même si cette fondamentale ne se trouve pas à la basse :
L'acoustique nous apprend qu'un son génère dans l'aigu un certain nombre de sons secondaires, appelés sons harmoniques, dont la fréquence est un multiple de celle du son générateur (ou son fondamental). Chaque son harmonique est numéroté selon son ordre de génération, et ce numéro correspond à la multiplication de la fréquence du son générateur : le 2e harmonique vibre deux fois plus vite que le 1er. Ainsi, à partir du do n°1, on peut construire un accord classé :
Cette particularité acoustique peut être considérée comme un archétype — au moins en ce qui concerne les premiers harmoniques — dont de nombreux accords de l'harmonie classique sont dérivés. Les scientifiques ont constaté et mesuré ce phénomène bien après que les musiciens l'ont découvert de manière intuitive. Dans son Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels, Jean-Philippe Rameau identifie déjà ces sons partiels résultant d'une basse fondamentale. Cette découverte va finalement permettre d'aboutir à une conception classique de la tonalité.
Dans la construction ci-dessus, la définition d'un accord comme superposition d'au moins deux tierces se complète avec les propriétés suivantes pour un accord classé :
l'accord est à l'état fondamental,
en position serrée,
sans doublure,
ni suppression.
Par exemple, dans les accords « do, mi, sol », « do, mi, sol, do », « mi, sol, do », « mi, sol, do, sol » ou « sol, do, mi », do est la fondamentale, mi, la tierce, et sol, la quinte.
Chaque famille d'accord — ou classe d'accord — est identifiée, soit au moyen du nombre de notes contenues dans l'accord — « accord de trois notes », « accord de quatre notes », etc. —, soit au moyen du nom de la note — « quinte », « septième », etc. — correspondant au plus grand intervalle entre celle-ci et la fondamentale — « accord de quinte », « accord de septième », etc. —, lorsque l'accord est sous la forme d'une superposition de tierces.
L'harmonie classique étudie essentiellement les trois grandes familles suivantes.
- Famille des accords de trois notes — ou accords de trois sons, ou accords de quinte —, dont les notes réelles — ou notes constitutives — sont la fondamentale, la tierce et la quinte (exemple, « do, mi, sol »).
- Famille des accords de quatre notes — ou accords de quatre sons, ou accords de septième —, dont les notes réelles sont celles d'un accord de trois notes, plus une septième (exemple, « do, mi, sol, sib »).
- Famille des accords de cinq notes — ou accords de cinq sons, ou accords de neuvième — dont les notes réelles sont celles d'un accord de quatre notes, plus une neuvième (exemple, « do, mi, sol, sib, ré »).
Chaque famille se divise à son tour en plusieurs espèces, compte tenu de la valeur relative des intervalles superposés. Par exemple, selon l'étendue des intervalles considérés, on dénombre quatre espèces d'accord de trois notes, sept espèces d'accord de quatre notes, etc.
Les accords de trois notes dont la quinte est juste — accords dits « parfaits » — sont habituellement considérés comme les seuls accords consonants, les autres formant ce qu'on appelle « l'harmonie dissonante naturelle ».
Lorsqu'un ensemble de sons simultanés ne peut être analysé comme un accord classé — avec ou sans notes étrangères —, il convient de désigner celui-ci sous le vocable d'agrégat. L'étude des agrégats sort du cadre de l'harmonie tonale classique.
L'harmonie classique ignore les familles d'accords de plus de cinq notes. Les accords dits de onzième tonique et de treizième tonique dont les appellations semblent suggérer des accords de six et sept notes sont respectivement des accord de quatre et cinq notes placés sur la tonique.
En harmonie classique, certaines notes, dites notes étrangères, peuvent s'ajouter ou se substituer aux notes réelles des accords classés. Celles-ci modifient la couleur de l'accord primitif en ajoutant des dissonances.
Les principaux types de notes étrangères sont : le retard, l'appoggiature, la broderie, la note de passage, l'anticipation, l'échappée, la note altérée, la pédale et la note ajoutée.
L'étude des notes étrangères est habituellement dénommée harmonie dissonante artificielle. Les trois grandes familles d'accords classés, lorsque ceux-ci sont employés sans notes étrangères, forment l'harmonie naturelle.
Un accord au repos est un accord considéré comme une entité isolée, indépendamment de l'accord qui le précède et de celui qui lui succède.
Un accord au repos est caractérisé par son état et par la disposition générale de ses notes. Il peut par ailleurs être chiffré.
L'état d'un accord, qui est déterminé par la note placée à la basse, est sans doute l'aspect le plus important d'un accord au repos. On distingue principalement l'accord fondamental et l'accord renversé.
Pour plus d'informations sur ces différentes notions, consulter les articles Disposition de l'accord, État de l'accord et Chiffrage des accords.
Mais l'étude de l'harmonie ne se résume pas à un simple travail de classification, de nomenclature et de description des différentes espèces d'accords au repos. Elle consiste également à mettre ceux-ci en mouvement, c'est-à-dire, à les enchaîner les uns aux autres, conformément aux règles mélodiques et harmoniques. Un accord est donc dit en mouvement, ou encore enchaîné, lorsqu'il est considéré par rapport à l'accord précédent et à l'accord suivant.
Pour plus d'information sur les usages en matière de progressions harmoniques, consulter les articles : Accord en mouvement, Modulation (musique), Cadence (musique), Fausse relation, Accord d'emprunt et Marche harmonique.
Tout comme les autres arts, la musique du XXe siècle connaît un grand nombre de bouleversements et une remise en question des systèmes qui l'ont précédée. C'est ainsi que l'environnement tonal et les accords sont abandonnés par certains musiciens. Cependant, la musique tonale subsiste dans la musique savante, ainsi que dans la musique populaire.
Les compositeurs de musique savante qui utilisent encore le système tonal ne manquent pas d'ajouter de nouveaux accords à l'harmonie classique. On peut par exemple, citer :
l'accord de onzième : accord de six notes, équivalant à un accord de cinq notes plus une onzième — do, mi, sol, si , ré, fa ;
l'accord de douzième : accord de sept notes, équivalant à un accord de six notes plus une douzième ascendante qui sonne simultanément avec la quinte juste : cet accord préfigure la « gamme par tons entiers » — do, sol, si , ré, mi, fa , sol ;
l'accord de treizième : accord de sept notes, équivalant à un accord de six notes plus une treizième ;
ainsi que de nombreuses simultanéités sonores qui ne sont plus analysables selon les règles de l'harmonie classique — dans ce cas, on parle d'agrégat, plutôt que d'accord.
Mais l'harmonie classique et le système tonal sont également maintenus dans le blues, le jazz, les genres musicaux dérivés ou apparentés, et surtout, dans les chansons et la musique populaire, qui bénéficient d'une très grande diffusion à travers le monde.
Les accords ne sont plus considérés comme le « tissu harmonique » de l'architecture musicale, ainsi que c'était le cas au cours des siècles précédents, mais comme une simple partie d'accompagnement, attribuée à un instrument spécifique — piano, guitare, accordéon, orgue, etc. —, au même titre que les autres parties, à savoir : la mélodie — voix ou instrument soliste (guitare, saxophone, clarinette, etc.) —, la basse — fréquemment confiée à une guitare basse ou encore, à une contrebasse —, enfin, la dimension rythmique, domaine privilégié des percussions — réalisée par une batterie, le plus souvent.
Sur les partitions, l'accord est fréquemment indiqué par le nom de sa fondamentale, et sous la forme d'une codification simplifiée.
Exemples : « DO » = do, mi, sol ; « DOm » = do, mi , sol ; « DOm7 » = do, mi , sol, si ; « DO7 » = do, mi, sol, si ; « DO9 » = do, mi, sol, si , ré ; etc.
De plus en plus fréquemment, les lettres anglo-saxonnes se substituent aux noms des notes latines. Ainsi do majeur s'écrit C ; fa septième de dominante, F7 ; ré mineur, Dm ; mi majeur septième majeure, EMaj7, etc. Cela permet notamment d'alléger la notation des accords au-dessus de la ligne de chant. C'est Lee Berk et différents musiciens, enseignants fondateurs de la berklee, célèbre école de jazz de Boston, qui ont mis en place ce système.

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 09:08

Modifié le vendredi 16 octobre 2009 09:30

Le groupe Dire Straits

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Membres Mark Knopfler
John Illsley
Alan Clark
Guy Fletcher
Anciens membres David Knopfler
Pick Withers
Hal Lindes
Terry Williams
Jack Sonni
Omar Hakim
Chris White
Paul Franklin
Dire Straits était un groupe de rock britannique créé durant l'été 1977 par Mark Knopfler (guitare et chant), David Knopfler (guitare), John Illsley (guitare basse) et Pick Withers (batterie). Dire Straits est considéré par certains comme le plus grand groupe de Rock des 30 dernières années.De plus Dire Straits a vendu plus de 120 millions d'albums depuis ses débuts.
Leur manager était Ed Bicknell. Le groupe s'est séparé de fait en 1993 bien que le contrat ait pris officiellement fin en 1995.
Mark Knopfler est un journaliste âgé de 27 ans quand son frère David lui présente le bassiste John Illsley. Tous deux décident alors de s'installer dans un studio et de tenter de vivre de leur musique. Les débuts sont difficiles, et le duo vit avec des moyens très limités.
C'est cette situation qui influence le groupe, initialement appelé The Cafe Racers, pour le choix de son nom : to be in dire straits peut en effet se traduire par « être dans la dèche ».
Dans leur petit studio, Mark Knopfler va composer en 1977 le titre qui restera comme l'hymne du groupe : Sultans of Swing, un hommage à tous les musiciens de bar et cabaret. Charlie Gillett diffuse alors la bande sans prévenir les membres du groupe lors de son émission Honky Tonk. Plusieurs producteurs le contactent dans les instants qui suivent. C'est finalement Polygram qui les signe pour cinq albums.
Le premier album, Dire Straits, enregistré à Londres en février 1978 pour seulement 12 500 livres sterling, remporte rapidement un énorme succès dans toute l'Europe - à l'exception notable du Royaume-Uni, qui ne viendra au groupe que plus tard - ainsi qu'aux États-Unis. Outre Sultans of swing, qui ouvre la face B, l'album contient un autre succès, Down to the waterline.
Mark Knopfler, qui signe tous les titres, s'impose comme l'unique compositeur du groupe. Il se fait également remarquer par son jeu de guitare, virtuose, mais à contre-courant du "gros son" rock de la fin des années 1970. Influencé par le blues et la country, notamment par J.J. Cale et Chet Atkins, Knopfler ne joue qu'en fingerpicking, en son clair. Son instrument de prédilection, une Fender Stratocaster, devient l'emblème du groupe sur les pochettes des deux premiers albums.
Le succès ne se dément pas avec le second album du groupe, Communiqué, enregistré dans la foulée du premier, en décembre 1978, à Nassau, Bahamas. Il réussit le tour de force d'occuper la première place des charts allemands alors que Dire Straits est toujours à la 3e. Comme dans le cas de son prédecesseur, l'influence blues et country reste dominante, la production peu travaillée, les thèmes abordés et l'ambiance musicale sont noirs. Cette absence manifeste de démarche commerciale se retrouvera d'ailleurs moins par la suite.
À la fin des années 1970, à l'époque du Punk, du Funk et de la Disco, le succès d'un groupe qui pratique un rock influencé par J.J. Cale et Dylan peut surprendre, mais il ne diminuera pas pour autant avec les prochains albums, Making Movies en 1980 et Love Over Gold en 1982.
"Love Over Gold" dispose d'une particularité, à l'origine il était prévu pour six morceaux, or il s'avère que dans l'album final, cinq sont disponibles. Le 6e morceau "Private Dancer" composé par Mark Knopfler a été offert à Tina Turner pour relancer sa carrière. Il est à noter que des membres de Dire Straits participeront musicalement aux albums de Tina Turner dans les années 80.
Ces disques, qui inaugurent des compositions et arrangements plus complexes, et plus conformes à l'air du temps, sont marqués par les tubes Romeo and Juliet et Private Investigations. C'est aussi la fin des premières années, avec le départ du guitariste David Knopfler et du batteur Pick Withers. Ils sont remplacés par Hal Lindes (guitare) et Terry Williams (batterie), et l'effectif est renforcé par Alan Clark aux claviers.
En 1983, le groupe, pas davantage influencé par les tendances discoïdes des années 80 que par le Punk des seventies, sort ExtendedancEPlay, un mini-album de 4 titres qui contient le single Twisting By the Pool, qui sonne nettement Honky Tonk. Il sera suivi en 1984 par le double live Alchemy, qui remporte un énorme succès.
En 1985, le groupe sort Brothers In Arms, qui restera comme son plus grand succès. Cet album est celui des premières mondiales : première vidéo à passer sur MTV en Angleterre pour Money for Nothing, single exceptionnellement "rock" pour le groupe, et surtout l'un des premiers albums de rock à être diffusé sur un tout nouveau support discographique : le disque compact.
Le morceau "Brothers in arms" sera utilisé dans le film "SPYGAME" de Tony Scott.
La sortie du disque est suivie par une tournée monumentale, qui voit Dire Straits jouer dans des stades pleins à craquer : le groupe remplit la Wembley Arena (à ne pas confondre avec le stade du même nom) 13 soirs de suite, et l'Entertainment Centre à Sydney 21 fois ! Il joue également au Live Aid au stade de Wembley en compagnie de Sting (qui joue les choristes sur la version studio de Money for Nothing), et devient, grâce à cette tournée, le groupe le plus vendeur des années 80. Au niveau line-up, cette époque marque le départ de Hal Lindes, remplacé à Noël 1984 par Jack Sonni alors vendeur dans un magasin de guitares sur la 48ème rue à New-York (Rudy's Music Shop), et dont l'amitié avec Mark remonte au début des années 80. Guy Fletcher, initialement embauché par Mark pour ses projets en dehors de Dire Straits intègre également le groupe en tant que second clavier.
Epuisés par le gigantisme de la tournée Brothers In Arms (248 concerts donnés dans 117 villes entre avril 1985 et avril 1986), les membres du groupe décident en 1986 de faire une pause, occasion pour Knopfler de travailler sur d'autres projets. Le groupe ne jouera qu'une fois, pour l'anniversaire de Nelson Mandela en 1988 (accompagné pour l'occasion d'Eric Clapton à la place de Jack Sonni, papa de deux jumeaux le soir-même et donc à la maternité), avant sa reformation l'année suivante.
Fin 1990, Dire Straits, composé alors de Knopfler, John Illsley, et des claviers Alan Clark et Guy Fletcher, et accompagné par divers musiciens de session dont le batteur de Toto Jeff Porcaro, se lance dans l'enregistrement d'un nouvel album. On Every Street, sorti en septembre 1991, sans remporter le même succès que son prédécesseur se vend tout de même à 9 millions d'exemplaires dans le monde. La tournée qui suit, dont on retrouve des extraits sur le live de 1993 On The Night, débute le 23 août 1991 à Dublin et se termine le 9 octobre 1992 à Saragosse, à ce jour l'ultime concert donné par le groupe. Les tournées remportent un grand succès en Europe (automne/hiver 1991 et de printemps/été 1992). Le groupe se sépare officiellement en 1995, avec un Mark Knopfler au bout du rouleau qui déclare « [ne plus vouloir] entendre parler de Dire Straits pendant au moins 10 ans ! »
À l'heure actuelle, Dire Straits reste un groupe légendaire pour beaucoup, notamment dans des pays comme l'Angleterre, les États-Unis, la France, l'Inde ou l'Afrique du Sud.
Débutant en pleine époque punk et évoluant des les années 80, Dire Straits n'en reste pas moins un groupe de rock « à l'ancienne », influencé principalement par les années 60, voire 50, et le blues. Les influences du groupe sont à chercher du côté de Bob Dylan pour le style de chant, et de J.J. Cale, Hank Marvin, Eric Clapton ou encore Chet Atkins pour le jeu de guitare. Mark Knopfler joue exclusivement aux doigts, n'utilisant pas de médiator, et emploie l'ancestrale technique blues qui consiste à alterner phrases chantées et phrases de guitare selon un système de "questions - réponses". Son jeu, simple et classique mais d'une grande élégance, est le fondement du son de Dire Straits. Les autres membres du groupe sont pour le moins discrets, et Knopfler se réserve en général les solos. Chet Atkins dira de lui "Knopfler fait n'importe quoi, mais il le fait bien !"
Comme l'a fait remarquer le journal Le Monde, une grande modestie a toujours fait partie de l'image de marque du groupe (qui alla même jusqu'à décapitaliser son nom sur certaines affiches et pochettes : dIRE sTRAITS). Ses membres refusèrent longtemps de faire figurer leurs photos sur les pochettes. Cela se retrouve même dans les thèmes des chansons : du Sultans of swing des tout débuts jusqu'à Calling Elvis, Mark Knopfler semble plus soucieux de rendre hommage aux artistes qu'il admire que de se mettre en valeur lui-même. Cette discrétion personnelle s'accompagnait d'un grand perfectionnisme, notamment sur le plan technique : le groupe était réputé pour faire le désespoir des ingénieurs du son et des organisateurs de leurs tournées (auxquels sont dédiés la chanson et le clip Heavy fuel). Ce son très soigné a fait de Dire Straits le groupe idéal pour les débuts du CD, qui leur permettait de faire ressortir les moindres nuances de leur son. Brothers in arms fut d'ailleurs souvent employé pour faire la démonstration des possibilités sonores des nouveaux lecteurs. Il arriva même que l'album soit fourni avec l'appareil !
Malgré une grande discrétion personnelle et une musique relativement peu innovante, le groupe n'en est pas moins devenu une référence, voire pour certains un véritable mythe, notamment à l'extérieur de l'Occident (Inde ...), où Dire Straits reste l'un des groupes européens les plus appréciés. Les albums solo de Mark Knopfler, pourtant parfois de qualité comparable, sans être boudés par le public, ne sont jamais parvenus à remporter le même succès.
Composition
Mark Knopfler : guitare, chant
David Knopfler : guitare (jusqu'en 1980)
John Illsley : basse
Pick Withers : batterie (jusqu'en 1982)
Hal Lindes : guitare (à partir de 1982)
Alan Clark : clavier (à partir de 1982)
Terry Williams : batterie (à partir de 1984)
Guy Flechter : clavier (à partir de 1985)
Chris White : saxophone tenor a partir de 1984 )
Musiciens de studio
Barry Beckett alias B.Bear : clavier (sur Communiqué)
Roy Bittan : clavier (sur Making Movies)
Ed Wash : synthétiseurs (sur Love Over Gold)
Omar Akim : batterie (sur Brothers In Arms)
Jeff Porcaro : batterie (sur On Every Street)
Manu Katché : batterie (sur On Every Street)
Paul Franklin : steel guitare (sur On Every Street)
Chris White : saxo, flûte (sur On Every Street)
Danny Cummings : percussion (sur On Every Street)
Vince Gill : chœur (sur On Every Street)
Michael Brecker :saxophone tenor ( sur " your latest trick " )
Sting : chœur (sur Money For Nothing)
Discographie
Albums studios
1978 : Dire Straits
1979 : Communiqué
1980 : Making Movies
1982 : Love over Gold
1983 : Extended Dance Play (EP)
1985 : Brothers in Arms
1991 : On Every Street
Singles/ Année Chanson Album
1978 "Sultans of Swing" - #2 - #7 Dire Straits
1979 "Lady Writer" - #40 - #51 Communiqué
1981 "Romeo and Juliet" - - - #8 Making Movies
1981 "Skateaway" - - - #37 Making Movies
1981 "Tunnel of Love" - - - #3 Making Movies
1982 "Private Investigations" - - #4 #2 Love Over Gold
1983 "Industrial Disease" - #18 - - Love Over Gold
1983 "Twisting By The Pool" - #18 #11 #14 ExtendedancEPlay
1984 "Love Over Gold (Live)" - - - #50 Alchemy: Dire Straits Live
1985 "So Far Away"1 - #24 #6 #20 Brothers In Arms
1985 "Money For Nothing" #1 #1 #2 #1 Brothers In Arms
1985 "Brothers In Arms" - - - #13 Brothers In Arms
1986 "Walk Of Life" - #7 #24 #1 Brothers In Arms
1986 "Your Latest Trick" - - - #26 Brothers In Arms
1988 "Sultans Of Swing (Réédité)" - - - #62 Dire Straits
1991 "Calling Elvis" #7 #1 #2 #18 On Every Street
1991 "Heavy Fuel" #32 #17 - #55 On Every Street
1992 "On Every Street" #23 - - #42 On Every Street
1992 "The Bug" #44 #21 - #67 On Every Street
1993 "Encores (EP)" #17 - #1 #31 Encores (EP)
1993 "Your Latest Trick (Live)" #1 #91 - - On the Night

11986 sortie USA/Canada
Lives
1984 : Alchemy
1993 : On The Night
1995 : Live at the BBC
Compilations
1988 : Money for Nothing
1998 : Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits
2005 : Private Investigations - The Best of Mark Knopfler & Dire Straits
LaserDisc
1990 : aLCHEMY-Live
1992 : The Vidéos
1993 : On The Night
Vidéographie
1984 : Dire Straits - Alchemy (VHS)
1993 : Dire Straits on the Night (VHS et DVD)

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#Posté le vendredi 16 octobre 2009 09:55

Modifié le vendredi 16 octobre 2009 10:17

Une voix sans pareil... Céline Dion

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Céline Dion (née à Charlemagne, Québec le 30 mars 1968) est une chanteuse canadienne. Québécoise francophone, elle commence sa carrière dans les années 1980 et en 1990 enregistre son premier album en anglais, Unison, qui lui permet de se faire connaître aux États-Unis et dans le monde entier. Ensuite, elle alterne les albums en langue française et anglaise et réussit à s'imposer comme l'une des plus importantes chanteuses dans ces deux langues.
En 25 ans de carrière, Céline Dion a enregistré plus de 25 albums francophones et anglophones. En 2004, lors de la cérémonie des World Music Awards, elle a reçu un Chopard Diamond award pour avoir vendu plus de 175 millions d'albums. Sony BMG, sa maison de production, a annoncé en 2007 que le total de ses ventes avait atteint 200 millions d'albums et 230 millions en incluant les monoplages (singles).
Enfance
Céline Marie Claudette Dion est née dans une banlieue au nord de Montréal. Sa mère, Thérèse Tanguay, violoniste, et son père Adhemar Dion, accordéoniste, ont eu 14 enfants dont Céline est la dernière. Son enfance est bercée par la musique, car chacun des membres de sa famille joue d'un instrument, et c'est à l'âge de cinq ans qu'elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère où elle interprète Mamy Blue popularisée par Roger Whittaker. À onze ans, elle chante des chansons de sa compatriote Ginette Reno au restaurant de ses parents.
Premiers succès
En 1980, alors que Céline Dion est âgée de douze ans, sa mère envoie une cassette musicale à René Angélil, impresario de Ginette Reno et figure du monde musical au Québec. Peu après, elle interprète devant lui la chanson Ce n'était qu'un rêve, écrite par sa mère. René Angélil croit en sa voix et hypothèque sa maison pour financer la carrière de la jeune fille. En novembre 1981, les deux premiers albums de Céline Dion sortent simultanément. Le premier - intitulé la Voix du bon Dieu - est écrit par le parolier français Eddy Marnay. Céline chante Noël - le second album - est un recueil de chants de Noël.
L'année 1982 marque ses premiers pas en France avec le 45 tours Ce n'était qu'un rêve extrait de son troisième album Tellement j'ai d'amour. En octobre 1982, elle participe et gagne le "Musician's Award" au Festival mondial de la chanson de Tokyo.
En 1983, elle participe à l'émission Champs Élysées présentée par Michel Drucker. Elle y chante D'amour ou d'amitié qui devient son premier disque d'or en France. Cette chanson est extraite de l'album Du soleil au cœur. La même année, Céline Dion lance un deuxième album de Noël Chants et contes de Noël.
En 1984, elle est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal le 11 septembre 1984 : elle chante Une colombe devant 65 000 personnes. Céline Dion sortit deux albums cette année, Mélanie et Les oiseaux du bonheur dont est extrait le single Mon rêve de toujours. En novembre 1984, elle fait la première partie à l'Olympia de Patrick Sébastien.
En 1985, elle participe à la chanson québécoise pour l'aide à l'Éthiopie Les Yeux de la faim et sort un huitième album au Québec C'est pour toi. Elle effectue également sa première tournée au Québec qui donnera l'album live Céline Dion en concert.
En 1986, alors qu'elle n'a que dix-huit ans et qu'elle vient de sortir un nouveau single, Billy, elle décide de se retirer de la scène pendant un certain temps afin de repenser son apparence et d'apprendre la langue anglaise. À la suite de cet intermède, le compositeur et auteur italien Romano Musumarra lui écrit Je ne veux pas. Ce 45 tours est le dernier publié par la maison de disque Pathé Records.
Carrière mondiale et ascension vers le succès
L'étoile de Céline Dion sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard (Los Angeles, Californie).Le premier album de Céline Dion avec sa nouvelle maison de disque CBS Records est Incognito. Cet album en français sort en 1987. En 1988, elle représente la Suisse au concours Eurovision de la chanson. Elle remporte le concours avec la chanson Ne partez pas sans moi et se fait ainsi mieux connaître en Europe.
Après Incognito, Céline Dion s'engage dans une carrière internationale. c'est David Foster qui va l'y conduire avec son premier album anglophone, Unison, sorti en 1990. Le titre Where Does My Heart Beat Now est la première chanson à décoller aux États-Unis et atteint la 4e place du Billboard Hot 100. Les autres singles extraits de Unison sont The Last to Know et Unison.
Le deuxième album anglophone de Céline Dion, simplement appelé Celine Dion sort le 30 mars 1992, jour de son 24e anniversaire. Cet album contient la chanson thème du classique de Walt Disney La Belle et la Bête. Ce duo avec Peabo Bryson atteint la 9e place du Billboard ainsi que des charts anglais et remporte l'oscar de la meilleure chanson originale. Seront également extraits de cet album : Nothing Broken But My Heart, Water From The Moon, If You Asked Me To et Love Can Move Mountains. Prince compose pour cet album la chanson With this tear[.
Menant toujours de front une carrière en anglais et en français, Céline Dion sort également en 1992 l'album Dion chante Plamondon rebaptisé pour la France "Des mots qui sonnent" où elle reprend notamment des titres de la comédie musicale Starmania dont Un garçon pas comme les autres (Ziggy) et le Blues du Businessman. Pour cet album, Luc Plamondon lui écrit également plusieurs chansons inédites telles que Des mots qui sonnent ou L'amour existe encore, dédiée aux malades du SIDA.
En novembre 1993 sort son troisième album anglophone, intitulé The Colour of My Love. Les singles The Power of Love et Think Twice sont issus de cet album. The Power Of Love, reprise de la chanson interprétée initialement par Jennifer Rush, fut son premier single classé en tête du Billboard Hot 100. À l'occasion de la sortie de l'album, Céline Dion et René Angélil dévoilent publiquement leur relation amoureuse. Ils se marieront en décembre 1994, année de sortie de l'album Live à l'Olympia.
Consécration
En 1995 sort D'eux, album francophone écrit par Jean-Jacques Goldman. L'album rencontre un succès phénoménal, puisqu'il se vendra à près de 7 millions d'exemplaires dans le monde sous le titre "The French Album", se classant ainsi comme l'album francophone le plus vendu. En France, l'album reste 44 semaines numéro un. Le single Pour que tu m'aimes encore atteint la première place des hit-parades français, tout comme le single suivant, Je sais pas.
L'album Falling Into You sort en mars 1996. Il comporte de nombreux succès : Because You Loved Me, It's All Coming Back To Me Now, River Deep Mountain High, et la reprise de All By Myself. Elle est choisie pour chanter à l'ouverture des Jeux Olympiques d'Atlanta la même année avec la chanson The Power of the Dream. Toujours en 1996, et suite à la tournée européenne D'eux tour, Céline Dion sort l'album Live à Paris.
En 1997, la chanson My Heart Will Go On est choisie pour la bande originale du film Titanic. Écrite par James Horner et Will Jennings, cette chanson reste le plus grand succès de Céline Dion à ce jour. Elle fait également partie de l'album Let's Talk About Love, sorti en novembre 1997. Dans cet album, Céline Dion chante notamment avec le ténor Luciano Pavarotti, les Bee Gees et la chanteuse Barbra Streisand.
En 1998, la collaboration entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman donne naissance à un nouvel album intitulé S'il suffisait d'aimer, porté par les extraits On ne change pas et En attendant ses pas. Fin 1998, elle sort un album de Noël anglophone intitulé These Are Special Times, où elle chante avec Frank Sinatra. Aux États-Unis, le duo avec R.Kelly I'm Your Angel extrait de cet album restera six semaines numéro un.
En juin 1999 elle remplit le Stade de France deux soirs consécutifs dans le cadre de la tournée mondiale Let's Talk About Love. L'album live Au cœur du stade est enregistré lors de ces concerts. La même année sort la compilation All The Way... A Decade of Song qui contient ses meilleurs titres anglophones et des nouvelles chansons dont That's The Way It Is. Le soir du 31 décembre 1999, après 18 ans de carrière, elle se retire temporairement de la scène publique après un ultime concert à Montréal.
La diva québécoise Céline Dion et le ténor canadien Ben Heppner vont accéder au rang de compagnon de l'ordre du Canada, le grade le plus élevé de la principale distinction civile canadienne, ont annoncé les autorités le 30 décembre 2008.
Une pause pour un enfant
Céline chantant "God bless America" en 2001 En 1999, Céline Dion annonce son intention de faire une pause dans sa carrière après l'an 2000. Cette décision, d'abord motivée par le désir d'avoir un enfant, sera confirmée après le diagnostic d'un cancer (dont il guérira) à son mari et manager René Angélil. Elle annonce qu'elle fera ses adieux à son public lors d'un grand concert le 31 décembre 1999 au Centre Molson de Montréal. Le 25 janvier 2001, elle donne naissance à René-Charles dans un hôpital de Palm Beach en Floride. Pendant cette absence, elle participe néanmoins à l'album du chanteur québécois Garou, devenu le protégé de René Angélil, en enregistrant le duo Sous le vent. Ce duo se classe numéro un en France et est certifié disque de diamant. En outre, elle chante God bless America lors d'un téléthon en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001.
Retour à la chanson
En 2002, après une absence de plus de deux ans, Céline Dion revient sur le devant de la scène avec un nouvel album en anglais, A New Day Has Come.
Il est suivi en 2003 par l'album One Heart qui sort le jour du lancement du spectacle A New Day à Las Vegas, en Mars 2003. I drove all night, une reprise de Roy Orbison, sera le premier extrait. Cet album qui diffère des précédents en incorporant majoritairement des sonorités dance, connait une réception critique mitigée.
Le spectacle A New Day est la concrétisation d'un contrat de deux ans entre le Caesar's Palace à Las Vegas et Céline Dion. Ce spectacle, mêlant chant, théâtre et danse sur un fond virtuel, est dirigé par le créateur belge Franco Dragone, et débute le 25 mars 2002. Le succès est tel qu'elle signe pour une année de plus en 2004. Le contrat l'engagera finalement jusqu'au 15 décembre 2007. La salle (d'environ 4 100 places) est pleine tous les soirs. À la fin de sa série, 741 représentations de A New Day auront été données, parmi lesquelles seulement 18 concerts seront annulés.
En 2003, elle sort un album francophone, intitulé 1 fille & 4 types, réalisé avec Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi et Jacques Veneruso, tous auteurs francophones. Tout l'or des hommes sera le premier single, suivi de Je t'aime encore.
En 2004, elle sort un album concept, Miracle, avec la photographe d'enfants Anne Geddes, liant photos et chants de berceuses, comme What a Wonderful World, immortalisée par Louis Armstrong et le Loup, la Biche et le Chevalier d'Henri Salvador. En 2005, une compilation regroupant ses plus grands titres francophones, On ne change pas, est lancée. Elle contient également plusieurs inédits dont le single Je ne vous oublie pas et le duo avec le groupe Il Divo I Believe in You. Cette même année, elle est nommée Chevalier de la Légion d'honneur mais ne la recevra que le 22 mai 2008.
En 2007, alors que le spectacle A New Day à Las Vegas touche à sa fin, Céline Dion sort deux albums, l'un francophone et l'autre anglophone. D'Elles comprend des textes écrits par 5 écrivaines françaises et 5 écrivaines québécoises, dont une lettre écrite par George Sand et un hommage à La Callas. L'album est de nouveau supervisé par Jean-Jacques Goldman, bien qu'il ne participe ni à la composition, ni à l'écriture. Les singles Et s'il n'en restait qu'une, Immensité et A cause en seront extraits. Bien accueilli au Canada, l'album connaît cependant un accueil plus frileux en France, où il se vend à 200 000 exemplaires.
Taking chances, son album anglophone, sort le 12 novembre 2007. Bien que l'album ne fonctionne pas en France, il se vend à 3 millions de copies dans le monde. Le premier single est Taking Chances (une reprise du groupe Platinum Weird), suivi par Alone et Eyes on Me. Au Japon, la chanson A World To Believe In sortit également en single en duo avec la chanteuse Yuna Ito.
Un DVD de son spectacle à Las Vegas, enregistré fin janvier 2007, sort quant à lui le 11 décembre 2007. Au Canada, il devient le premier DVD à obtenir une certification triple Disque de diamant.
Alors que sa tournée tire à sa fin, elle sort une compilation en anglais, My Love: Essential Collection, sur laquelle on retrouve le single There comes a times et la version live de My Love.
Ventes
Peu d'informations sont disponibles sur les ventes de Céline Dion dans les années 1980. Ses albums étaient distribués presque exclusivement au Québec. En 1990, lorsqu'elle signe avec CBS Records, sa carrière prend une tournure internationale. Ses albums en français (Incognito, Dion chante Plamondon) sortent alors dans les principaux pays francophones, dont la France. D'eux marquera le point d'orgue de sa carrière francophone avec près de sept millions d'albums vendus dans le monde. Le succès de cet album dépassera les frontières du monde francophone et réussit même une carrière en Angleterre où il devint le premier album francophone certifié disque d'or. L'album suivant, S'il suffisait d'aimer, fût également un très grand succès commercial avec environ quatre millions d'albums dans le monde. En France, ces deux albums ont été certifiés disque de diamant. Par la suite, aucun des albums francophones de Céline Dion ne connût un tel niveau de ventes : en France, 1 fille et 4 types fut certifié à 600.000 ventes, et D'elles à 200.000 exemplaires.
Au début des années 1990, sa carrière anglophone et internationale débuta avec les albums Unison et Céline Dion, qui sont certifiés respectivement disque de platine et double disque de platine aux États-Unis. Ce sont les quatre albums suivants The Colour of My Love, Falling into You, Let's Talk About Love et All The Way... A Decade of Song qui sont les principaux succès anglophones de Céline Dion. Les ventes de ces quatre albums sont estimées respectivement à 20 millions, 26 millions, 30 millions et 30 millions d'exemplaires dans le monde. Lors des années 2000, ses albums n'ont pas atteint le même niveau : 12 millions d'exemplaires pour A New Day Has Come, et 5 millions pour One Heart. Le dernier en date, Taking Chances, a dépassé les 3 millions de ventes dans le monde selon l'IFPI.
Tournées
Premières tournées au Québec
De 1983 à 1989, Céline Dion a effectué trois tournées exclusivement au Québec. Sa première tournée eu lieu de 1983 à 1984 pour la promotion de son album C'est pour toi. 36 représentations furent données dans 26 villes. Le concert donné à la Place des Arts de Montréal fut enregistré pour l'album live Céline Dion en concert. En 1988, pour la promotion de l'album Incognito, Céline Dion réalisa une nouvelle série de concerts, parcourant dans un premier temps le Québec pour 9 concerts, et s'installant au Théâtre Saint-Denis de Montréal pour 42 représentations.
Unison tour
À la suite de la sortie de son premier album anglophone Unison, Céline Dion effectua une tournée dans l'ensemble du Canada en 1990. La programmation laissait une large place aux chansons de Unison, ainsi que des reprises telles que Calling You, bande originale de Bagdad Cafe. Le concert donné au Winter Garden Theatre de Toronto fut filmé pour la VHS Unison.
Celine Dion tour
Il s'agit de la première tournée internationale de Céline Dion. Elle s'est produite aux États-Unis durant l'été 1992 en effectuant les premières parties de Michael Bolton sur les 25 dates du Time, Love and Tenderness Tour. À l'automne, elle visite l'Australie, le Japon et l'Europe. Elle termina cette série de concerts par 5 représentations au Canada.
Taking Chances World Tour 2008
Après cinq ans à Las Vegas, Céline Dion a souhaité faire une tournée internationale. Ainsi, du 14 février 2008 jusqu'en février 2009, Céline Dion traversera les cinq continents et des dizaine de pays : l'Afrique du Sud, les Émirats arabes unis, le Japon, la Chine, la Corée du Sud, l'Australie, la Malaisie, le Royaume-Uni, la Belgique, la France, l'Irlande, l'Italie, les Pays-Bas, la Suisse, l'Allemagne, la République Tchèque, la Pologne, l'Autriche, Monaco, le Danemark, la Suède, la Finlande, le Mexique, le Canada et les États-Unis.
En novembre 2008, malade, elle reporte plusieurs concerts américains au mois de février 2009.
Spécial 400e anniversaire de Québec
Le 22 août 2008, Céline Dion a présenté un spectacle gratuit à grand déploiement, unique et exclusivement francophone en plein-air sur les plaines d'Abraham à Québec dans le cadre des festivités du 400e anniversaire de Québec. De nombreux invités spéciaux étaient présents sur scène, dont : Mes Aïeux, Jean-Pierre Ferland, Éric Lapointe, Ginette Reno, Claude Dubois, Zachary Richard, Garou, Nanette Workman, Dan Bigras et sa famille. Environ 250 000 personnes étaient sur place. Aucune chanson en anglais n'a été chantée pendant ce spectacle anniversaire. Le spectacle a aussi été diffusé gratuitement à la télévision, le 21 septembre 2008 sur TVA. Un DVD pour ce spectacle est lancé le 14 novembre et se vendra à 32 800 copies la première semaine de sa sortie, dont 11 000 le premier jour.
Principaux albums francophones
1987 : Incognito
1992 : Dion chante Plamondon
1995 : D'eux
1998 : S'il suffisait d'aimer
2003 : 1 fille & 4 types
2007 : D'elles
Albums studio anglophones
1990 : Unison
1992 : Celine Dion
1993 : The Colour of My Love
1996 : Falling into You
1997 : Let's Talk About Love
1998 : These Are Special Times
2002 : A New Day Has Come
2003 : One Heart
2004 : Miracle
2007 : Taking Chances
Distinctions
Durant sa carrière, Céline Dion a été régulièrement honorée par des récompenses de ses pairs. Parmi les plus prestigieuses on peut souligner :
6 Grammy Awards dont celui de la meilleure performance d'une chanteuse Pop en 1999 ;
2 Oscars pour la meilleure chanson de film en 1992 et 1997 ;
2 Golden Globes pour la meilleure chanson de film 1992 et 1997 ;
3 Victoires de la musique dont celui de la meilleure artiste francophone en 1997 ;
40 Prix Félix ;
19 Prix Juno ;
11 World Music Awards ;
Officier de l'Ordre du Canada, en 1998 ;
Officier de l'Ordre national du Québec, en 1998 ;
Chevalier de l'Ordre de la Légion d'honneur de France, en 2008 ;
Médaille de la Ville de Québec, en 2008 ;
Doctorat honoris causa en musique, de l'Université Laval à Québec, en 2008 ;
Prix Félix hommage de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ), en 2008.

Toutes les informations sur Cèline Dion sont les bienvenues

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Une voix sans pareil... Céline Dion

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